
Peintre à l'encaustique
CARDEM ARTISTE
L’encaustique est un médium de peinture ancestral dont les origines remontent à la Grèce antique, il y a plus de 3 000 ans. Cette technique repose sur l’utilisation de la cire chaude, offrant une richesse de matière et une profondeur visuelle uniques.
Le médium encaustique est composé principalement de cire d’abeille et d’une résine naturelle d’arbre appelée résine de Damar. Cette combinaison forme une base transparente, solide et durable, qui constitue le fondement de la peinture encaustique.
Utilisé seul, le médium encaustique permet de jouer avec la transparence, les superpositions et la lumière. Lorsqu’on y incorpore des pigments, il devient une peinture colorée à base de cire, offrant une intensité et une luminosité particulières.
À ce médium traditionnel, j’ajoute fréquemment des encres à l’alcool, qui apportent des couleurs vibrantes, des effets de diffusion et une grande spontanéité au geste. J’intègre également le shellac, utilisé pour ses effets de brûlure et de réaction à la chaleur, créant des textures organiques et des contrastes marqués.
L’ensemble de ces matériaux me permet d’explorer la matière en profondeur et de créer des œuvres où la cire, la couleur et la lumière dialoguent librement.
Démarche artistique
La démarche artistique de Cardem naît d’un lien intime et sensible avec la nature, et plus particulièrement avec le monde floral. Les fleurs l’inspirent par leur fragilité, leur mouvement et surtout par la vibration profonde de leurs couleurs. Elles deviennent un langage silencieux, une source inépuisable d’émotions que l’artiste cherche à traduire sur la toile.
À travers la couleur, Cardem explore ce qui ne se dit pas avec des mots. Elle cherche à capter cette énergie subtile qui traverse la matière et touche l’âme. Au fil des années, sa pratique s’est affinée, guidée par une quête de vibration, de lumière et de profondeur. La couleur n’est jamais décorative : elle est vivante, mouvante, porteuse d’une présence intérieure.
Son médium de prédilection est l’encaustique, une technique ancestrale à base de cire chaude, qu’elle affectionne pour sa sensualité et sa capacité à révéler la lumière par superpositions et transparences. La cire devient un espace de dialogue entre le geste et la matière. Cardem y intègre des médiums contemporains tels que le shellac et l’encre à l’alcool, provoquant des réactions imprévisibles, des effets de brûlure, de diffusion et de mouvement. Ces interactions donnent naissance à des textures organiques, riches et vibrantes, où la matière semble respirer.
Sa pratique artistique est avant tout personnelle, intuitive et méditative. Elle représente un temps suspendu, un espace d’évasion où le geste se libère et où la création se déploie hors des contraintes du réel. Dans cet état de présence, la toile devient un lieu de transformation, un passage entre le monde intérieur et la nature ressentie.
Les œuvres de Cardem ne cherchent pas à imiter la nature, mais à en évoquer l’essence. Elles suggèrent des paysages floraux abstraits, des élans colorés et des mouvements organiques qui invitent le regardeur à ralentir, à ressentir et à se laisser traverser. Chaque toile est une invitation à une expérience sensorielle, une effervescence de couleurs et de rythmes qui rappelle la nature dans ce qu’elle a de plus vivant et de plus vibrant.


Biographie
Animée depuis toujours par une profonde sensibilité artistique, elle entreprend sa formation au Cégep où elle complète un DEC en histoire de l’art, suivi d’un DEP en design de présentation visuelle.
Curieuse et en constante exploration, elle enrichit sa démarche au fil des années en participant à plusieurs ateliers auprès d’artistes reconnus, dont Tania Lebedeff, Studio Pixels et Alicia Tormey.
Ces rencontres nourrissent son univers créatif et façonnent une pratique en perpétuelle évolution.


